作為曾經(jīng)的 iOS 設計師,現(xiàn)在是一個激動人心的時刻,我的職業(yè)世界正在因為神秘感而顫抖和轟鳴。關于 iPhone 操作系統(tǒng)即將進行大規(guī)模改版的傳聞甚囂塵上——據(jù)說是「長久以來規(guī)模最大的一次」。
只有一個時刻可以與此刻相比:2013 年春天。2013 年 6 月 10 日,蘋果發(fā)布了或許是 UI 設計史上最偉大的轉變:iOS 7。我清楚地記得當時的感受:無以言表的震撼。
我認為應該利用這個傳聞方興未艾的時刻,趁著最終成品還在幕后的機會,去品味一些東西:因為對事物發(fā)展方向的完全未知,我就可以讓我的想象力自由馳騁。
如果我是蘋果的設計團隊,我會怎么做?我希望看到哪些變動,以及哪些是最有可能實現(xiàn)的?考慮到技術的發(fā)展方向,界面設計應該如何適應大改版的需求?
讓我們看看接下來會、或者可能會,發(fā)生什么吧。
最明智的做法就是以史為鑒。如果要對 iOS 設計的發(fā)展階段進行分類,我們可以粗略地將其分為「陰影時代」、「適應性時代」和「新時代」。
陰影時代(The Shaded Age)
iOS 的起點是 iPhone OS,一個(對于那時來說)全新的操作系統(tǒng),其風格與 Mac OS X Tiger 中的儀表板(Dashboard)功能的設計語言非常相似:
iPhone OS 1 上的圖標布局明顯是擬物化的。
擬物化,你應該聽過這個詞。但擬物化并不單純意味著界面上有很多視覺效果,比如漸變、光澤和陰影。它的真正含義是:為了讓用戶更容易從他們習慣的東西(比如一小片塑料屏幕加上一排排按鈕的功能機)過渡到目前的形態(tài)(手機變得以屏幕為主,可以顯示任何你能想像出的按鈕或界面)。
當然,從 iPhone OS 1 到 iOS 6,用戶界面中的確出現(xiàn)了大量的視覺效果。在 iOS 界面的陰影時代,我們可以看到從簡單界面元素中的漸變和陰影,到音頻應用程序中逼真的磁帶錄音機和麥克風,等等各種豐富的細節(jié)。
而我在蘋果工作期間,還參與過一些更有趣的表現(xiàn)形式。以我的經(jīng)驗來說,這個時期我們所做的工作,很大程度上是通過細致和廣泛的視覺效果來營造熟悉感。我們花了很多時間用 Photoshop 繪制逼真的陰影按鈕、虛擬木材、皮革以及更多材質。
因此 iPhone OS 1 到 iOS 6 這段時間稱為"擬物化設計",我覺得這個詞用的不太恰當,但整體思路是沒錯的。
值得注意的是,這種理念同樣延伸到了 UI 中最小的元素:按鈕。iOS 中的按鈕會被設計成凸起或凹陷的視覺效果,使其看起來更像真的按鈕;禁用的項目通常會被處理得更簡潔(變灰、變透明),以降低其交互性。這些都通過大量的靜態(tài)位圖(bitmap)素材實現(xiàn)的。
漸漸的,一些更活潑的設計才開始顯現(xiàn):在 iPad 上,部分金屬滑塊的光澤可以響應設備方向;刪除筆記或電子郵件的效果不是直接消失,而是被拖入回收站的圖標,垃圾桶甚至會先打開蓋子、在文檔被吸入后重新關上。
扁平的時代(The Flat Age)
iOS 7 為 iOS 帶來了一種全新的設計語言,當時有很多文章對此進行了探討。正如任何一次重大改版一樣,用戶社區(qū)的情緒也相當激動。我很少直接發(fā)表個人意見,但無論你對 iOS 7 的印象如何,不能否認的是,它是對 iOS 視覺設計的一次根本性反思。
iOS 7 在很大程度上取消了用于提示可交互性的視覺效果(比如一個凸起的按鈕),而是回歸了個人電腦上那種最原始的展示方式:「按鈕」只不過是白色背景上的藍色文字而已。
喬納森·艾維在 iOS 7 發(fā)布會上自豪地談:「簡單通過設置不同的壁紙」就可以影響許多界面的外觀,這在當年是一個非常新穎的體驗。
時至如今,iOS 的主要變化之一是變得更圓潤了;隨著越來越圓的屏幕邊角和越來越圓的 iPhone 的出現(xiàn),用戶界面也在隨之變化,甚至是根據(jù)運行設備的不同而動態(tài)地進行調(diào)整。
新的 iOS 設計變革將不再是簡單的靜態(tài)位圖,它必須延續(xù)「自適應界面」的趨勢。
物理性時代(The Age of Physicality)
當蘋果的設計師們構思 visionOS 的界面時,收到的要求是「從零開始」。但是在增強現(xiàn)實中,應用程序應該是個什么樣子呢?
visionOS 設計語言的基本原則似乎是要求,界面元素始終由「真實」的材質構成,不能存在任何純二維的面板或者色彩。
這條原則也適用于 app 圖標,雖然它們具有單向的顏色漸變,但都擁有自己獨立的層次,從介紹視頻中也可以清楚地看出它們所模仿的真實材質:
這樣的設計在 Vision Pro 中至關重要,因為 app 的界面就該讓人感覺它能夠自然地融入你周圍的世界,并擁有與現(xiàn)實空間中物體一樣豐富的質感。與我們熟悉的界面相比,這種范式的轉變意義深遠,因為它會讓所有老舊、缺乏實體感的界面顯得過時。
甚至如果我們強行將一個普通的 UI 界面放置在 Vision Pro 環(huán)境中,結果看起來就很好笑:
這套設計原則必須比 Vision Pro 現(xiàn)有的更加微妙——畢竟界面不必與現(xiàn)實世界達到 100% 的契合,但新的動態(tài)效果和環(huán)境行為足以讓界面變得字面意義上「栩栩如生」。
聽起來很熟悉?其實現(xiàn)在 iPhone 上的一個 UI 已經(jīng)達到了這樣的高度:
靈動島是一個鮮明的圖形界面,動畫的行為就像一種可以用手指撥動的粘稠液體:
而當它加速時,動畫也隨之有了慣性,就像 iPhone OS 第一次更新里面的滾動列表一樣,不過靈動島的交互動畫顯得更真實一些,因為它還有帶方向的動態(tài)模糊,以及畫面元素離開焦點之后的失焦。
我對新世代的看法:有生機的玻璃(living glass)
蘋果比較合乎邏輯的下一步操作,有可能是將 vision OS 設計理念中的物理性擴展到所有的產(chǎn)品線。其實不需要過度處理,在現(xiàn)有的基礎上稍微調(diào)整一下,就可以讓界面擁有帶觸覺的真實感(inhabit a sense of tactile realism)。
從設計理念上來說,如果我是蘋果,我會將這套新的界面描述為一套「終于配得上我們精美硬件的界面」。畢竟蘋果最主要的產(chǎn)品都帶著玻璃屏幕,新的設計可以帶來與材質相匹配的界面,讓用戶感覺玻璃本身也煥然一新。
按鈕和其他 UI 元素可以擁有系統(tǒng)級的渲染處理,就像 visionOS 在真實環(huán)境的背景之上渲染窗口一樣。*
*就視覺效果而言,VisionOS 是一個非常有趣的平臺,因為為了確保隱私和安全,該操作系統(tǒng)從設備攝像頭獲取的數(shù)據(jù)非常少。我猜 UI 上負責合成磨砂玻璃的視覺效果的,實際上是負責處理透傳和攝像頭信號反饋的 R1 芯片——換句話說,理論上所有 Apple 設備都可以做到這一點,它們已經(jīng)針對背景虛化等功能進行了系統(tǒng)級效果合成。
我還花了一些時間來設計和構思新時代的系統(tǒng)外觀和工作原理。對于新的設計語言來說,就像在 visionOS 上一樣,交互介質采用玻璃也是合理的:
而控件的轉場動畫則可以從開始覆蓋內(nèi)容時開始。我們可以想象按鈕從背景中「浮起」并脫離的動態(tài)狀態(tài),更清晰的展示出層級的變化。
玻璃擁有一系列鮮明特性,使它與內(nèi)容區(qū)分開來。它可以模糊其下方的材質——比如我們在現(xiàn)有 iOS 控件中看到的那樣。它還能根據(jù)周圍環(huán)境呈現(xiàn)出明顯的、高動態(tài)的鏡面高光。
除了高光,磨砂玻璃還可能呈現(xiàn)出散焦效應,既通過投射光線(而非陰影)來展現(xiàn)自己與背景的互動,從而實現(xiàn)與環(huán)境的分離。
在建立起統(tǒng)一的視覺標準之后,我們來看看新 iOS 可能會采用的具體元素。
標簽欄
首先,我認為「封閉式標簽欄」——那種橫跨整個屏幕的標簽欄——的時代即將結束。實際上,如果蘋果這次將所有遮擋式的 UI 元素都拋棄,我也不會感到驚訝。
這類靜態(tài)面板是 iOS 很早期遺留下來的設計。而新的設計應該可以「漂浮在」顯示內(nèi)容上:
控件
但如果一個界面中所有元素都采用富材質處理,很可能會讓人感到視覺負擔過重。因此像前面提到的,我估計這種界面的「層次感」會按照不同的等級去應用。
比如郵件 app 中發(fā)送的主操作按鈕可能會被抬升到更高的 z 軸高度,而其他的操作(比如取消)則可以采用更低調(diào)的處理:
App 圖標
蘋果在 iOS 18 中對圖標進行了大量的自動化遮罩處理,我不認為這只是為了幫助第三方 app 適配暗黑模式或者給圖標批量施加色調(diào)。對于圖標背景的這種簡潔的深色處理,讓我覺得這可能是在為未來更動態(tài)的材質背景做準備。
更不用說,app 圖標本來就是那種交互性強、適合采用「有生機的玻璃」處理的漂浮元素。
此外,我猜一些早該重繪的圖標會在這波中趁勢更新,比如很多自 iOS 7 以來就沒有變化的圖標。這會是蘋果對「核心品牌」圖標的一次重大變動,估計新圖標會在保留原有辨識度的同時融入新的視覺語言——比如可以參考新的 Safari 圖標處理。
主屏幕
整個主屏幕系統(tǒng)都可能會迎來首次重新構想。從 iOS 初期至今,主屏幕的復雜性和功能性都已經(jīng)大幅增加。如今我時常要在 App Library 中花時間尋找應用。
整體來說,我認為可以期待一種基于 AI、能夠進行上下文感知的滑出式界面,它可以與我們熟悉的網(wǎng)格式界面共存。只是我這次沒來得及畫出原型。
滑塊與托盤
作為 iOS 界面的基本交互組件,滑塊和托盤將獲得系統(tǒng)級的新材質處理,并對周圍的顯示環(huán)境做出響應。
更進一步
這看似「簡單」的材質更替——從色彩轉向動態(tài)的玻璃風格——其實具有深遠的影響。
蘋果是很特殊的一家公司——這種來自 2000 年左右的標志性界面風格一直都與它的品牌風格保持著緊密聯(lián)系。它的圖標同時還是 logo,而圖標的材質處理則是一種設計母題,遠遠超越了操作系統(tǒng)平臺本身。比如你從蘋果官網(wǎng)的導航欄中也能看出這種一致性:
我們可以合理預期它會采用某種更具動態(tài)性的新風格。而這本身也帶來了設計挑戰(zhàn)。
我自己非常喜歡那些富有創(chuàng)新性和趣味性的 UI ——現(xiàn)在的 iOS 早已不再是一個產(chǎn)品,而是一個完整的平臺。它的設計者要確保系統(tǒng)在各種非標準使用場景下依舊能保持美感,即便第三方開發(fā)者總是在提出各種出乎意料的界面需求。這就引發(fā)了一個問題:我們?nèi)绾斡右粋€更加復雜的新界面設計范式?
理想情況下,這將催生出全新的一套設計工具,用來構建比一堆圓角矩形和簡單陰影效果復雜得多的界面。
回想過去,我在「舊時代」設計各種出挑的界面時,主要還是靠 Photoshop —— 并非因為它專為 UI 設計而生。恰恰相反,是因為 Photoshop 足夠自由,從一個簡單按鈕到綠色絨面的牌桌都可以畫出來。
科幻與玻璃的科幻
未來的計算界面其實很容易想象。我們在未來到來之前就已在科幻作品中設想它們的存在:iPhone 類似于《星際迷航》中的三錄儀(Tricorder)的現(xiàn)代版;很多 AI 應用看起來像是電影《她》或《銀翼殺手 2049》中的設備。因此,各種技術概念展示中出現(xiàn)這種「玻璃的科幻」界面也就不足為奇了,比如微軟的概念視頻:
但現(xiàn)實中的界面,往往并沒有那么活靈活現(xiàn)。原因很簡單:一方面,視頻中的「活體玻璃」還是過于理想化了,另一方面,能夠真正在產(chǎn)品里實現(xiàn)軟件與硬件深度融合的界面渲染的企業(yè)寥寥無幾。
盡管如此,我們依舊希望界面能夠充滿生機與喜悅——正如現(xiàn)實世界一般,但我們的軟件界面大多仍然是死氣沉沉的。
這也將話題重新帶回了蘋果這兒。蘋果曾在發(fā)布會的一些特殊時刻反復強調(diào):「只有蘋果能做到這件事」(Only Apple can do),這是一種設計與工程的完美結合,是技術與人文藝術的融合。、
也許,只有蘋果能夠將你的屏幕玻璃賦予生命,推進人機界面邁入下一時代。
我們將在 WWDC 上見分曉。至于我最期待的,還是或許只有蘋果能夠帶來的,那種深思熟慮、充滿靈感的設計與工程融合。
關于作者
Sebastiaan de With 是一位荷蘭設計師和攝影師,以其在科技產(chǎn)品界的工作和對攝影藝術的熱情而聞名。Sebastiaan 曾在蘋果公司擔任設計師,參與了 MobileMe(iCloud 前身)與 Find My 等項目,也曾為索尼、惠普、EA、甲骨文等等知名公司做過設計工作。
目前,他最廣為人知的身份是相機應用 Halide的聯(lián)合創(chuàng)始人和設計師,這款多功能專業(yè)相機軟件自從上架以來就屢獲嘉獎,幾乎成為了 iPhone 攝影的必備工具。